Manon Lescaut (anno 2005)

Manon Lescaut -  andata in scena sabato 19 novembre alle ore 20.30 e domenica 20 alle ore 16.00 -, è il frutto dell’impegno portato avanti negli ultimi anni dal Teatro all’interno di un percorso di recupero e piena valorizzazione del patrimonio pucciniano che, già da alcuni anni, ha visto coinvolti, assieme al Teatro stesso, il Centro Studi Giacomo Puccini e la Fondazione Puccini in un unico progetto, condiviso con l’Amministrazione Comunale di Lucca ed onorato del patrocinio del Comitato Nazionale per le Celebrazioni Pucciniane. Queste sinergie, unite alla capacità di individuare in altri Teatri italiani ed esteri, attraverso scelte rispettose del testo musicale e di allestimenti curati, coproduttori prestigiosi, hanno permesso di realizzare produzioni di qualità che hanno saputo raccogliere ampi consensi nel pubblico e nella critica. Meno rappresentata tra le opere pucciniane, Manon Lescaut in realtà segna una tappa centrale nel percorso artistico del compositore, “può essere definita l’opera in cui Puccini trova se stesso” scrive Mosco Carner nella famosa biografia critica.

Otto chiamate alla ribalta per il compositore, un successo trionfale: al Teatro Regio di Torino, il 1° febbraio 1893, Manon Lescaut consacra il trentacinquenne Giacomo Puccini, alla sua terza opera, autore di successo. La gestazione dell’opera non era stata facile, visto che bisognava evitare il confronto con la Manon di Massenet. “Massenet la sentirà da francese, con le ciprie e i minuetti. Io la sentirò all’italiana, con passione disperata” aveva scritto Puccini. Ed è proprio nel rispetto di questa forte indicazione di Puccini che Walter Pagliaro (regista affermato nel panorama teatrale italiano, formatosi alla scuola di Giorgio Strehler) ha deciso di lavorare alla messa in scena dello spettacolo; “…in questa Manon, a reggere i fili di tutto, è soltanto l’irresistibilità misteriosa dell’’amore. Puccini non vuole raccontarci una storia, ma l’adempimento di un destino’…a Puccini interessava metter in musica la vertigine, la radicale abissalità di un sentimento assoluto…” scrive Pagliaro nei suoi appunti di regia. In sintonia con lo scenografo, Pier Paolo Bisleri, ha deciso di assecondare questo approccio astratto, nell’ipotesi scenica; il contenitore è unico, un luogo di passaggio, di partenza e di fuga, una sorta di opificio da cui si va e si parte per incerti destini e oscure alchimie.

Dirige l’opera Reynald Giovaninetti, personalità poliedrica per preparazione ed esperienze; formatosi al conservatorio e all’università di Parigi, è stato direttore musicale e generale di numerose istituzioni ed è ospite dei più prestigiosi teatri del mondo. 

Il cast, accuratamente selezionato dal direttore artistico del Teatro del Giglio Aldo Tarabella, vede come protagonisti tutti giovani artisti; alcuni già molto affermati quali Micaela Carosi e Renato Zulian (rispettivamente nel ruolo di Manon e Des Grieux la sera della prima, sabato 19), Vittorio Vitelli (Lescaut il 19), Romano Franceschetto (Geronte di Ravoir), Giuseppe Altomare Davide, Cicchetti, Saverio Bambi, Giuliano Pelizon; … altri invece al loro primo debutto nel ruolo, come Cristina Piperno e Richard Bauer, Manon e Des Grieux nella recita di domenica 20.